女性言说的自由与禁忌：中国现代女作家小说叙述声音研究

本书是作者就改革开放以来一系列重大学术问题，如新时期文艺学有着怎样的发展轨迹，艺术哲学发生了怎样的变革，人类本体论艺术哲学的基本内涵是什么，文学可否定义、如何定义，文学具有怎样的存在形态，文艺美学如何在中国产生和发展，世界共产党人美学具有怎样的演化轨迹，怎样看待改革开放40年文学理论的巨大成就及经验教训，“诗文评”怎样向“文艺学”转化，全球化时代具有怎样的特点以及对文学和文学理论发生了什么影响等，

本书分四个阶段回顾了中国敦煌学研究发展的历程。第一阶段以1930年为界分为两个时期。即1909年至1930年为第一个时期，这是敦煌学兴起的时期。1931年至1949年中华人民共和国建立是第二个时期，其特点是我国学者所接触的敦煌文献大为增多，研究领域也逐步扩大。第二个阶段（1949年至1978年）则以1966年“文化大革命”开始划分为两个时期。前一时期研究的重心在大陆，后一时期研究重心转移到了港台地

一般叙述学的叙述定义、基本概念框架与理论建构，需突破经典叙述学的“语言、尤其文字中心主义”的视野局限，其“文字中心主义”可追溯到柏拉图与亚里士多德对戏剧（模仿）与叙述的区分。其实，无论小说还是戏剧，都属于故事。古希腊早期文化中的故事观念无媒介限制，且与叙述近乎同义，人类的早期故事形态，也多以口述、仪式表演等形式展开，其原生口语文化形态下的演述模式也在后来的文字叙述中留下踪迹。叙述早已积淀为一种经验

本书立足江西本土文化的特色，着眼于陶瓷文化、生态文化、红色文化等的分析提炼，把脉红土地的文化特征。在此基础上，对应江西作家的创作事实，结合文学与文化的关系分析，勾勒出新世纪江西文学的创作概貌。研究方法上，本书注重宏观把握和微观切入相结合，既有21世纪以来江西文学创作的宏观把握，对乡土文学、城市书写、脱贫攻坚等文学命题进行全面的扫描与综合考察，从整体上把握江西21世纪文学的创作得失，又有单个作家、作

本书以宋诗在北美的跨文化传播为考察对象，以学术史梳理、话语分析为基本视角，以北美汉学界的宋诗研究成果之发展史、研究领域、主要特征、研究方法为论域，通过对大量散见于专著、学位论文、期刊中的英文文献进行搜罗、整理与研究，深入全面呈现北美汉学界宋诗研究的基本概况、传播规律、研究范式、名家名著，并揭示其对当下中国相关领域学术研究的借鉴意义。北美汉学界主要从宋诗类别、宋诗“自我”、宋诗“因革”、宋诗与政治、

本著对20世纪中国文学中的重要文学现象进行梳理，内容涉及鲁迅、郭沫若、沈从文、张爱玲等现代重要作家，也涉及赵树理、杨沫、王安忆、马原等当代小说家，宏观研究与微观研究相结合，从文化社会学、文艺心理学、叙事学等诸方面展开论述，通过现代文学史及当代文学史书写中的重要现象讨论现当代文学的发生、发展及变迀问题。

本专著较为系统地阐释了19世纪晚期至21世纪初，从鲁德亚德·吉卜林到扎迪·史密斯英国流散作家作品中英国人从英国到其海外殖民地和从（前）殖民地到英国的双向流散和与之相伴而生的政治经济、军事、文化与人种安全等问题。

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理