诗学隐喻理论及其文学实践

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。

本书为作者多年来研究魏晋南北朝诗歌的成果，所涉时代诗作包括建安诗歌、正始诗歌、两晋诗歌、南朝诗歌以及魏晋南北朝乐府诗歌等，研究的视角既有家族与地域文化视角下的诗歌创作研究，也有对诗歌的文化内涵、审美意象、情感趋向的探讨。还有对山水诗、玄言诗、宫体诗、永明体等诗歌体式特征的详析。在关注文人诗的同时，也涉及到了乐府诗的成诗模式与乐歌性质等方面。

研究是一种价值预设。对中国晚近三十年散文演变进行追踪调研，深层的意指，是对晚近三十年中国社会转型间民生众相、精神状态、民族灵魂、人格思想的深度调研，也是对中国当代散文研究相对边缘化、有限性的某种纠偏。“精神生态”是作者确认的散文演变场域，并从“精神向度”“精神表意”“精神复归”“精神多元”“精神守望”“精神碎片”六个维度勘探创作主体即知识分子群体的思想状态、关联的社会存在和文化思潮裂变。研究过程中

本书结合明代各时期的文学风尚、哲学思潮、地域文化、藏书印刷以及接受主体自身的经历、交游等因素，以在历史上起过较大影响且具有一定代表性的文人、学派或专著作为重点考察对象，深入阐释明代不同时期对《文心雕龙》的接受状况，分析“龙学”在明清时期逐渐成为“显学”的清晰脉络和深层原因，及其对明代诗学发展的影响和价值。以传统文论参与当代文论话语建设，将两者加以有机结合，实现对这部经典名著的再认识。

无论是杜甫对草堂花木的配置剪裁，抑或白居易富于控制力和驯化感的园林经营，还是苏轼与文人雅致生活融为一体的花木题咏，唐宋诗人在园林植物审美实践中，丰富了中国的美学传统，提出了许多重要的美学课题。本书上编考察王维、杜甫、白居易、李德裕、苏轼、晁补之、杨万里等诗人的园林植物书写特色。园林植物在其笔下，既是山林隐逸符号，也是博物认知对象，又是个人收藏珍玩。不同身份的花木，折射出唐宋文人复杂深刻的审美视角。

当代西方文论有效性辨识问题是近年来中国当代文艺学研究集中讨论的问题，也是影响中国当代文学批评发展与理论建构的重要问题。该著从理论与现实的角度，对西方文论话语反思与中国当代文论若干问题展开研究，主要内容包括马克思主义经典文艺思想中国化当代化研究的问题、当代西方文论反思研究的知识论路径与方法论立场问题、文论“失语症”与当代中国文论的价值重估、原创推动问题、中国当代文论中的后现代主义话语批判问题、“中国

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

词之文体形式于两宋时代登临审美颠峰，而词话作为与之密切关联的理论探究之果实，也从萌芽至发展、丰富至成熟，留下完整的历史图谱。该著从美学视角对两宋词话进行历史与逻辑相统一的辩证研究，运用现代文艺学理论对两宋词话的代表性文本予以描述和诠释，并综合西方美学的相关观点进行比较与印证，进而给予价值评价并作出相应的理论归纳，着力立足于辩证理性和历史理性相统一的立场提出美学新见，由此使历史与逻辑、抽象与具体的方

本书尝试摆脱“西游学”领域一直以来“以百回本为本位”的思维定势，将目光从百回本小说上拉回，并进一步将研究对象由“小说”还原为“故事”，在跨文本视阈内，以“西游故事”的演化、传播过程为线索，将小说、戏曲、说唱三种文本系统置于同一平面进行考察，研究它们在重述、再现故事过程中的一般规律与个性特征。全书分两大部分：第一大部分为历史描述，通过对“发轫期”、“聚合期”、“定型期”、“赓续期”等演化阶段的宏观把