哈尼族历史悠久，其身体审美文化异彩纷呈，尤其是奕车支系女性的身体审美更是独具特色。从古至今，奕车女性头戴尖顶白布帽，上身穿靛青色套装，小臂外露，下着短裤，腰系彩色腰带，喜欢多层衣服与满身的银饰。本书以奕车女性为研究对象，将奕车女性的服饰美和身体美作为切入点，运用文化人类学、社会学、心理学、美学的相关理论与方法，展现和分析奕车女性身体美的表现形式及建构的过程，同时探讨奕车女性身体审美的生成机制，关注

本书为美学论文集，以选编中国当代最新美学研究论文成果为主，兼收少量优秀美学论文。本书共分为七章，收入《礼乐教化与中和之美》（曾繁仁）、《学校美育的三个难点与三重关系》（王德胜）、《万年中国说与美学史重构》（叶舒宪）、《从美是生活到生活美学》（刘悦笛）、《甲骨文的美学价值》（陈望衡）、《夏的礼乐文明》（杨赛）等美学研究论文三十余篇，力求成为反映中国当代美学研究最新成果的一扇窗口，促进中国美学研究事业

本书立足于我国当代各艺术门类领域中的作品、现象，通过研究中华美学精神的含义、现代性转化、与西方诸美学思想的比较等方面获得理论依据，聚焦当代具体艺术案例、热点现象进行分析论证，突出中华美学精神对当代文艺事业的针对性与现实性，同时兼顾理论性与传播性。

《意境美学与诠释学》除了展开禅美学、道家美学的意境说的系统之外，也印证于禅画、当代书法美学、当代水墨与抽象山水的实作，参照海德格尔的诠释学与存有思想，来建构意境说的当代艺术理论。

本卷收入作者早年出版的两部学术专著：《辽金元诗歌史论》与《辽金诗学思想研究》。《辽金元诗歌史论》是张松如先生主编的“中国诗歌史论”丛书之一种，也是中国古代文学研究领域中的开拓性著作。作者以具有自觉意识的文化史观和文学史观，建构了辽金元三代的诗史框架，并以三编分述了辽代诗歌、金代诗歌和元代诗歌的发展轨迹。《辽金诗学思想研究》则是从古代文论的角度来揭示辽金两代诗学思想的理论内涵及其独特的美学与文论价值

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。栏目设有“中国美学史论”“中国美学思想家研究”“中国文艺美学研究”“中国古代生活美学研究”“中西比较美学”“美学书评”等；每期也根据稿源情况设置专题栏目，如“中国古代审美意识生成机制研究”、“企业美学”等。

在生活美学研究已于中西方学界兴起的背景下，如何找到生活美学的中国问题，凸显生活美学的中国话语与本土经验就成为值得我们深入思考的问题。为此本书将目光投向晚明文人的生活美学，既从生成背景、日常生活审美实践、功能指向和内涵特质等方面展现晚明文人生活美学的丰富性和复杂性，揭示晚明文人生活美学的实践特色、社会文化意蕴和审美精神，又以当代再生产的视角充分挖掘、激活和利用晚明文人的生活美学资源，使其参与当今全球

《真水无香》讲述了：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第4辑，设有“中国古代审美文化研究”“中日美学交流”“中国古代美学思想家研究”“中国现代美学研究”“美学理论研究”“北京审美文化研究”六个栏目。

本卷收入作者多年来发表在各种学术刊物上的美研究论文50余篇，其中为经过融会西方法及哲基础后加以整合审范畴、命题。具有鲜明独创性质如美感兴论化境观照构形能力等本卷中关于国学的研究文占有二分之一以上比重。作者其深厚哲基础，并西方法为参照系将中国美学的要命题予整合性建构如“透彻之悟”、自得兴象天机等，通过西会阐发使具有当代的美学理论价值。

西方美学史像一片海，每位研究者就像把自己的测深锤抛入海中的手一样，他们所能达到的深度不超过测深锤的长度。为了增加测深锤的长度，本书写作时采用了细读美学史原著文本和充分吸纳中外西方美学史研究成果的双向互动的方法，把“说清楚”悬为写作的最高目标。

阎国忠编著的《朱光潜美学思想及其理论体系(精)》旨在将散见于朱光潜各种著述中的美学思想集中起来，按照其内在的逻辑关联，进行系统化的表述，同时对朱光潜不同时期对美学对象、美的性质、美感经验、艺术等几个重要问题的表述进行了梳理和评论。书中充分肯定了朱光潜转向马克思主义之后，以实践观点对“美是主客观统一”命题进行的改造和阐发。

本卷收入作者多年来关于中国古代诗学及文学史研究的论文50余篇。其中不乏具有典型意义的个案研究，但更多的是从文学史和文论史的角度加以透视的诗学现象。这些论文虽然是以一些作家作品或诗史现象为研究对象，但仍有颇为鲜明的美学理论色彩，有普遍的文学史研究方法论意义。本卷更为鲜明地体现了作者的研究特色，即以中国哲学或美学的角度进行文学史的观照，并提出一些重要的问题。如在“诗与禅”的单元中，通过禅学与诗学的关系

本卷收入作者关于审美文化、文艺美学、传媒艺术等领域的研究论文50余篇，从中可以见出作者对当代的审美文化的建构性理念，对于传媒艺术的功能解析，对于视觉文化的批判性反思，对于艺术媒介、艺术语言作为艺术学理论的基本范畴，都有颇具深度的认识和理解，且有独树一帜的理论建树。作者还将中国古代文艺理论作为文艺美学的重要资源，使古代文艺理论的当代价值得以彰显。

本卷收入作者多年来辽金元诗学研究论文30余篇，其中多有个案研究，如关于王庭筠、赵秉文、李纯甫、戴表元等；也有相当数量的论文是关于辽金元诗的整体特征、民族文化内涵、发展演进轨迹的探求。对于辽金元诗学，作者以民族文化心理作为其参照模型，揭示其内在的发展规律，确定其在中国文学史上的独特地位。其中还有关于辽金元文学批评的相关论述。本卷还有画论研究的专题论文12篇，是从美学角度来探讨画论中的一些命题。另有多

“艺术与文明”书系之一种。全书分成六章，第一章讨论文艺美学的学科定位及其哲学思想基础，第二章讨论中国文艺美学解释的独特思路，并将生生之德、诗意之思与诗书画一体视作中国文艺美学的根本选择，第三章讨论西方文艺美学解释的独特思路，并将情理之辩、创作迷狂、形式美学和美是生活视作西方文艺美学的关键问题，第四章讨论文艺美学的方法，将诗与哲学的综合解释方法视作文艺美学思想的根本选择，第五章对当代文艺美学的论争进

本书系统阐述了艺术的动态过程、艺术形态的划分、主体的审美条件以及与主体客体相关的政治、经济等因素对当代中国社会艺术现象的影响。本书理论联系实际，在结合艺术审美对象的同时，比照自然美与社会美的特点，从而引导读者积聚审美经验，成为身心和谐的审美个体。

明代中晚期是整个中国古代审美意识发展史上的重要转变期。作为明代文化史的一个重要组成部分，明代中晚期休闲文化及其审美意识发生的变化和当时的政治经济变化密切相关。明代中晚期特殊的“两京格局”、集权统治及其后期逐渐失去控制是休闲文化及其审美意识发展流变的重要原因。经济上尤其是商品经济的发达为休闲文化的繁荣奠定了稳固的物质基础。“心学”及其后学的发展，推动异端思潮的兴起，对传统的伦理道德观提出挑战。明代中

本卷收入了作者的两部学术专著：《禅与唐宋诗学》及《神思：艺术的精灵》。前者由人民文学出版社2006年出版，后者由百花洲文艺出版社2006年出版，都有丰富的理论价值和独创性的学术观点。《禅与唐宋诗学》对唐宋时期盛行的佛教宗派禅宗的理论要义作了独特的理解与阐释，并对禅学观念深层地影响唐宋诗歌风貌的因素作了独到的剖析。《神思》一书则是以刘勰《文心雕龙》中的《神思》篇作为重点，将神思作为中国美学的重要范畴

本书聚焦于建国以来美学的演变历程，以美学人物访谈记录为主干，试图重新书写中国当代美学史的变迁，以弥补已有研究的不足，为中国当代美学史研究带来新的视角，该书的访谈汇集了对中国当代美学活动的个体回忆，具有显著的学术价值和理论意义。