摄影造型的手法

摄影造型是在二度空间里创造三度空间。摄影艺术的瞬间造型决定了造型中对动态、神态、形态的要求更高，拍摄者应做到技术运用纯熟，不能临到现场再反复推敲，否则必定会错失良机。

学习摄影造型，深入现实生活是基础，但钻研技术，运用好艺术表现手段也非常重要。不断学习，刻苦练习基本功，方能使自己在面对复杂的生活时具备较强的应变能力。

画家李可染先生曾自刻一方“七十始知己无知”的圆章，还另有“白发学童”、“千难一易”等自勉章。先生虽才智过人，还自称“学童”，其活到老学到老的精神实为可贵。

学习摄影造型，要能做到“匠心独运”。

标新立异，要有杜甫“语不惊人死不休”和李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的精神。惊人之笔，非一日功夫；惊人之作，也非一日之劳。为此，在进行摄影艺术造型时要考虑以下几个问题。

（1）比例的应用：摄影艺术中有关原理、技巧和方法的问题有很多，如视觉要素中的明暗、形态、线条、质感、立体感、色彩等，主要是掌握正确的比例，目的是使画面取得均衡与和谐统一。其中往往需要有一个主调，它以一定的比例控制画面，可以是暗中一点亮，也可以是红中一点绿，形成正常比例中的夸张，形成大中见小、小中见大等诸种不同的关系。

（2）想象的延伸：一幅画面给人的感觉是一览无遗还是回味无穷，体现着作者艺术思维的深度。要让人们在有限的画面形象中得到无限的启迪，产生丰富的联想，从而叩开心灵之门，激发起作者和欣赏者的感情共鸣，以产生积极的审美作用和社会教育作用，这就要求作者把来自生活的诗情充盈在所创作的艺术形象中，表现的手法要含蓄、深刻，意义才能深远。

（3）秩序的产生：作者对画面的人物形象要充分地认识、理解，要围绕主题思想精心雕琢。

摄影创作一般都要经过一个完整而有序的过程，即：面对无数生活中的形象→选择富有典型意义的形象→创作典型的艺术形象。

秩序的产生来自于作者对生活的观察与选择，而不是随意地信手拈来。画面的秩序要有章法，谁主谁次、谁先谁后、谁强谁弱等，都要交代清楚。

摄影者要使一个主题获得理想的表现，使之具有一定的美学价值，就要在生活实践中锻炼自我的审美能力和对事物本质的挖掘能力，从而不断提高视觉上的自我判断力和艺术表现力，包括自我的视觉思维能力、观察力和丰富的想象力。打破常规，出手必新，这也是对摄影者的职业要求！

如何运用摄影造型语言，首要的就是观察和选择，即在观察中进行比较，在选择中进行筛选。