6.3 水彩女装精细讲解

6.3.1 关于水彩时装画

相对于马克笔而言，水彩更加温和，颜色可艳可淡、交融自然，笔触大小、形态的掌控完全取决于自身，可以绘制细腻、写实的，也可以绘制粗放大气、泼染洒脱的。相对于彩铅而言，上色快、噪点少、笔触不明显，颜色也可以更加艳丽、水润。不过水彩画需要用毛笔绘制，且绘制周期相对长，等待干燥也需要时间等，对于很多初学者而言掌握起来稍微有点难度。

本节的示范，主要采用便携的固态水彩、几只管装水彩以及中号头自来水笔。当然，也可以用水溶彩铅代替，用水溶彩铅按彩铅的方式上色之后蘸水来绘制，个人觉得效果不如直接用水彩绘制理想。水彩可以渲染更丰富的效果，在绘制水彩时装画时，需要注意的是尽量不要手抖，大的长线条的绘制，悬臂以手肘为轴，用小臂带动手中的毛笔走线，短线条用手腕带动小的细节，手落于纸上固定住，用手指带动来画细节。

6.3.2 用铅笔起稿

本例构图参考马克笔精讲部分，预留一定空间，绘制辅助线。建议选择浅淡、细硬的自动铅笔来绘制大的人体结构的轮廓，并进一步细化着装的模特。需要注意的是，画水彩画勾线时一般都会保留铅笔的痕迹，因为水彩毛笔的线条不容易控制，而且水彩画的重点在颜色的晕染上。水彩画一般比较注重颜色的清透明亮，所以千万不要画脏了。为了避免画脏，也为了让画面看起来更舒服，我们可以用比较肯定、清秀的线条来起稿，呈现出一种“完成稿”状态的铅笔稿。

如果对形体的控制、线条的使用掌握得很好，起稿时可像画速写那样直接勾勒流畅的线稿，这是最简单利落的办法。但线稿的“一气呵成”可能对刚接触时装画的人来说太难了，在这里分享几个解决线稿绘制难的方法。

首先，可以在轻浅的铅笔稿上再勾一遍形，然后用橡皮轻轻地擦除轻浅的铅笔线稿，留下较重的铅笔勾线痕迹，再进行修补即可。这种方法很容易掌握，是初学者比较适用的方法。当然，也可以在起稿的过程中勾勒出稍重线条，最后统一擦除，可以根据自己的习惯来定。其次，可以将铅笔稿边擦除边用铅笔再次流畅地描绘，从上至下推着替代。再次，利用透写台，将铅笔稿或示范稿放在下面，用铅笔直接在上面透写。但水彩纸太厚，透光透写有点困难。也可以选择别的方式，比如投影之类的方式还是奏效的。

方法很多，找到适合自己的方法最为重要。在勾线时要注意线条的弹性，轻重、粗细适度，线条转折处、交会处可以稍用力，使线条稍微重一些，笔触能做到流畅自然、舒展清秀。画完线稿后，放远一点观察一下整体，检查比例、形态等是否得当。修善调整后，思考一下光源方向，然后进入下一步的绘制。

6.3.3 用浅色大面积铺色

水彩画上色的方式有很多，比如，先用水沿轮廓涂满，之后蘸颜色融入，使颜色自然晕染开的湿画法；也有干底渲染或多层堆叠的干画法；甚至还有直接蘸颜色不加水的干笔法，以及撒盐、留白胶留白、蘸水擦白、油水分离等方法。本节就用比较简单好掌握的方式来给大家示范——用自来水笔。这种笔适用于多种水彩画，比较方便操作。先铺皮肤的颜色，依旧从上至下、由浅至深依次上色。绘画时可通过挤压笔杆增大水量，用纸巾擦干笔头则笔尖干燥。绘制皮肤底色时可以保持笔尖湿润，蘸取一点赭石、橙色，也可以再蘸少量的红色或黄色进行肤色的调配。在绘制水彩画时，想要颜色清新浅淡不是加白色来调和的，加白色会使颜色污浊粉气，多加水颜色自然就变得更加透明了。

在这幅范画的绘制中，主要运用好掌握的叠画法。这种画法对纸张的要求、颜色的要求、笔的要求、技术的要求都比较低，适合初学者。底色铺一遍淡肉色之后，可以待其干些再上第二遍，颜料干透会和湿的状态产生色差，这就需要多尝试了。至于趁湿叠加还是待干再叠加取决于你希望两个颜色的融合程度，颜料越湿两色过渡得越自然，干后叠加可以绘制较明确的颜色界限，各有各的效果。

大面积的颜色绘制要由浅入深，逐步深入，对于深色趁颜料湿润可用水稀释，使颜色变淡，颜料干透之后就很难再让它自然减淡了。给服饰上色的步骤也和皮肤一致，也是由浅至深。除此之外，遵循由主及次的上色方式，先上主体颜色，再来涂画辅助的环境色等。模特的红色礼服裙质感薄垂，为雪纺质地，及地抹胸饰有珠闪。用调和好的皮肤色加重了裙内骨架、内搭的结构，再顺结构平铺、层叠礼服裙的红色。大面积的颜色上色完成后，待颜料变干。

6.3.4 逐步深入塑造

给皮肤、裙子大致上好色后开始绘制面部的细节，包括五官、腮红、眼妆等。腮红顺着颧骨下面凹陷的走向上色，眼妆顺着上下眼睑和卧蚕的走向上色。睫毛太细腻，可以待纸面干透后用0.05mm的针管笔有疏密长短地勾勒。黑眼珠很小，高光可以之后提点，嘴唇、金属头饰等这些高光都可以在后面处理。顺着形体的起伏一层一层地丰富，塑造体积感，依旧是沿边缘向中间走笔，画出体积的起伏及过渡。

水彩覆盖力不强，除非用干笔直接蘸取颜料厚涂堆点，否则浅色很难遮盖深色。蘸水调和水彩颜料，画完一色如柠檬黄，在纸面湿润的情况下再叠加一色如湖蓝，交叠的部分便可呈现出二者堆叠出的绿色。这种透明水性颜料，即便是深色覆盖浅色通常也会透出浅色的痕迹。所以，模特的腿部即使被雪纺质感的长裙覆盖，依旧涂了比皮肤稍淡的肉色，以展示面料的通透。

上色时注意尽量不要在铅笔线稿上涂抹，会导致画面看起来模糊、脏乱。按“暗—明—暗”结构上色，层层递进，预留出高光，不建议用高光笔补画。皮肤的转折凹陷、投影暗部等深色区域也要画得通透，投影的边缘轮廓深一些，往里面渐淡，这种过渡会显得暗部和投影更加透气，切记过渡不要太大，使整个投影显得浅淡失去体积感。在上色时，可以交杂多种颜色，同色系或不同色系均可，道理类似于之前讲过的彩铅绘画示范，用冷暖色绘制明暗关系，这样画面会更加清晰通透。

毛发的绘制要顺着其生长方向，提前留出高光，注意整体的体积感和明暗关系。案例中模特发色为暖棕色，高光偏冷，用土黄、赭石、褐色、棕色等接近发色的颜色加入一些环境色进行绘制，在高光中融入一点淡蓝色，在暖棕的发色里加上一丝冷光形成冷暖对比，使得画面更加丰富、自然。眉毛和头发同色，绘制眉毛可以交杂着细致地填充上色，顺着生长方向绘制得自然、真实一些。

人体的部分填涂完毕后，抛开细节看一下整体，再来深入绘制服饰和细节，拉开裙子的亮部和暗部，增加层次，体现质感。雪纺礼服裙质感轻薄微透，不要把颜色画得过深，强调一下衣服褶皱处及边缘等面料堆叠的地方。雪纺面料没有高光，不用留白，亮部或雪纺层数少的部分颜色浅于褶皱转折以及边缘结构位置。深浅过渡自然，但过渡主要处于深色线条周边的几毫米内，以体现雪纺的面料效果。裙内的衣骨可以再用淡红色描绘一遍，让其在上过一遍红色之后还能隐约显示。上色时沿着边缘结构往里画，过渡着一遍遍加深暗部，更加凸显边缘让轮廓和结构起伏。塑造裙子的层次、形态、褶皱的走向等，绘制完服装后再看皮肤的颜色深浅、对比和衣服是否配套，投影是否足够、通透与否，以及整体色调、冷暖对比等问题。注意，如果让一个颜色深下去，可添加更深一度的颜色或其他颜色调和，或者绘制时少蘸水，比如红色底上的投影可以用深红加点普蓝、深紫、赭石等颜色，看画面需要来定，想让大红色看起来更稳、更自然，可以加一点偏暖的绿色调。

6.3.5 修饰高光及丰富其他细节

大体的颜色上完后，最后一步就是高光和点缀。这幅画的点睛之处主要在提点礼服裙的闪亮珠饰上。可以用干燥的笔蘸取膏状颜料来点蘸，也可以用画笔蘸取颜料点画礼服上的钉绣珠饰，可以杂着点画出深浅不一的点表现出层次。将自来水笔尖擦干蘸取颜料，但笔尖容易浸湿，要保持笔尖干燥。可以用多几个颜色进行水彩厚点，比如深红、大红、橙色、紫罗兰、玫瑰红等，可不蘸水稍加调和，不用调得太匀。调和后的颜色比较丰富，由干至慢慢浸湿变得越来越淡，层次就更多、更绚丽，绘制时力度可根据需要来回调整，让笔触大小错杂一些，注意疏密让画面显得更加真实。

之后用高光笔在上面疏密不一地点绘，让高光点交杂在深红色点子和红色底裙上，对比明确突出，丰富画面的细节。绘制时下笔要肯定，不要填涂工整的小白点，高光点在表现闪亮珠饰时有些大小不一或繁杂反而更出效果，显得更闪耀。

此外，眼睛上、嘴唇上、发卡上的高光没有预留，记得待水彩颜料干透后用高光笔细致地点画提亮。最后，细节修饰完成后还可以在服装上涂抹胶水，撒上闪粉和亮片，使画面看起来更具装饰性。