二、二胡演奏技法
1.演奏姿势
不可否认，良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件，初学二胡时养成正确的演奏姿势是至关重要的。如果开始学的时候就没有形成良好的演奏姿势，不仅不美观，还会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。一般来说，演奏二胡主要有平腿式、架腿式、站立式、夹腿式4种。
（1）平腿式
一般人在拉二胡的时候，都会使用平腿式。采用这种方式，学习者要坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上，如图2所示。
图2 平腿式
这种演奏姿势可以让演奏者的身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。通常来说，在合奏、齐奏、伴奏等场合都采用这种姿势。
（2）架腿式
采用这种姿势的演奏者会坐在高度合适的凳子或椅子上，把右腿架到左腿上，琴筒置于左腿根部，如图3所示。
图3 架腿式
架腿式会让琴筒与身体的接触面增大，有利于琴身保持相对稳定，可以有效减轻左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。通常来说，在独奏场合会采用这种姿势。
（3）站立式
站立式演奏姿势，拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要做适当的有韵律的摆动，如图4所示。
图4 站立式
这种姿势不受环境、座位等条件限制，只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用。
（4）夹腿式
夹腿式演奏姿势，是将两腿平落地面，用两膝稍后的大腿内侧夹住琴筒，在琴码之下约占琴面的二分一处，如图5所示。
图5 夹腿式
演奏广东音乐的高胡就采用这种夹腿式演奏姿势，具有纯净音质、柔美音色、控制音量和体现广东音乐韵味的特点。
2.持琴与按弦
（1）持琴
正确的二胡持琴方式见图6所示。
图6 持琴
※要将二胡的琴筒放在左腿靠近小腹的位置上，琴杆放正，略向前倾。
※左臂自然弯曲，肘部不能过分抬高。在演奏第一把位时，左臂与体侧应呈45°角。
※手腕微微凸起，将琴杆放到虎口中；手指自然半握拳，用指尖和指面的交合处触弦。
※在演奏上把位时，将左手虎口放在靠近千斤的位置，食指根部要与千斤接触。
※多次换把回到第一把位时，要让食指根部与千斤接触，保证音位的准确性。
（2）按弦
按弦的基本要求有如下，见图7所示。
图7 按弦
※手指的弯曲，要以自然、松弛为原则。手指触弦面积的大小直接关系到发音的厚薄，演奏中，为了变换音色可以不断调整手指的触弦面积。
※按弦时，手指各个关节要自然弯曲，其弯曲程度以食指为最大，按中指、无名指、小指为序逐个递减。
※左手的任何一个手指关节都不能反弯。同时，过分的正弯会造成手指不必要的紧张。
（3）注意事项
二胡学习者在持琴与按弦方面，要避免犯以下几个错误。
①左臂不要缺乏应有的支撑力。
②不要让拇指下弯勾住琴杆。
③第一把位时，左手虎口离千斤不要过远。
④不要让琴杆过于左斜或右斜，更不能过于前倾或内收。
⑤持琴时，左手掌心要贴近琴杆，手指要“躺”倒按弦。
⑥当一个手指按在弦上时，不要将下面的手指蜷曲在掌心中。
⑦持琴时，不要将左臂过分抬高，要使左臂处于自然放松的状态。
⑧手指关节不要过分弯曲，避免手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
⑨不要将琴筒错误地放在左腿中间，要放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
⑩手指关节不要反弯，尤其不能用中指、无名指和小指的第一关节。
⑪演奏时，不能让手始终都“悬”在音位的上方，要让其放松下来。
3.右手持弓与运弓
（1）持弓
持弓的要领是，右手呈垂直状态，手的大拇指和食指轻轻地攥住琴杆，中指和无名指放在琴杆和马尾中间，小指自然地靠在马尾的外面。
二胡持弓方法，目前最普遍的有两种：一种是平指式，另一种是叠指式。
①平指式
所谓平指式，就是右手手腕自然往前平伸，拇指指尖右侧向下轻压弓杆和马尾根部，用食指第三关节和中指第一关节、第二关节的中线处夹住弓杆；同时，将无名指第一关节、第二关节处插入弓杆与中指一起夹住弓毛，形成三个力点—支点、力点和阻力点。
拇指和食指根部操纵弓杆，形成一个支点。
中指和无名指控制住弓毛，形成一个力点。
弓毛的擦弦触点形成一个阻力点。
运弓时，拇指和食指控制住弓子，使之稳定、平直。中指和无名指要控制弓毛，随着运弓力度，使弓毛自如地擦弦，如图8所示。
图8 平指式
②叠指式
所谓叠指式，是将中指叠放在无名指的指面上，张开弓杆与弓毛的空间，两指重叠在一起。活动的范围略高于琴筒，较为自主，有一定的弹性，便于演奏跳弓、击弓、顿弓、抛弓等，如图9所示。
图9 叠指式
奏内弦时，由于中指与无名指会自然形成一种合力，所以效果通常好一些；而且力度强，声音饱满、结实、淳厚；奏外弦时，由于是两指重叠在一起，运动不够灵活，效果一般不太好。为了弥补这种不足，弹奏者一般都会加大手腕和拇指与食指夹住弓杆的力量。
上面的这两种方法都是正确的，但各有优势和不足。要想奏出美妙的音乐，就要积极发挥优势，努力克服不足。
两种弓法除了上述不同点外，也有许多共同点，如：手腕都要自然平伸，都是用拇指指尖右侧向下轻压弓杆，用食指第三关节和中指的第一关节、第二关节中线处把握住弓杆。
（2）运弓
运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓主要分长弓、分弓、连弓、快弓、换弦以及颤弓、顿弓、抛弓等技巧。
①长弓
长弓是指在弓子可利用的长度超过二分之一以上的范围内，在相对慢速的情况下用全弓来演奏。关键在于右手各部位的协调、统一，最基本的要求是“平”“直”“沉”。
其中，“平”是指弓子的角度要始终保持在贴满琴筒的基础上。
“直”是指弓子在左右运行中一直靠近琴杆不要偏离这一轨道。
“沉”是指弓子自身的重量自然地落在琴筒上，而不要高高悬起。
“平”“直”“沉”不仅表现在表面上的规范，重要的是声音能自始至终保持纯正、统一的音质，否则就会出现干瘪、虚弱的声音。
②分弓
分弓是指在中速情况下每弓只奏一个音的一种弓法。它是长弓的“缩影”，时值短、弓段相对小，如果长弓技巧掌握得不好，那么分弓时弓子就会出现不平稳、拉推弓不一致等现象，声音会出现一强一弱、音质一实一虚的毛病。
由于节拍时值相对缩短了，各种节拍在组合时，弓子的长短会有所区别。为了实现音量的相对统一，手上的力度与弓速、弓段都要合理及时地加以调整。
③连弓
连弓是指一弓内奏出两个或两个以上音符的弓法。通常来说，一弓内奏几个音，就要将弓子均匀地分成几份去运用。
其实，连弓的奏法与长弓和分弓没有太大的区别，左手按指的节奏感和时值感则更为关键。为了保证抒情、歌唱性的旋律，换弦时演奏者通常都会巧妙地借助手臂来调节，使里外弦平稳地实现转换；换弓时，也要做到连贯平稳，从而保证音乐线条的优美抒情、华丽流畅。
④换弦
换弦就是指从一根弦交替到另一根弦的一种奏法。在旋律组合和音乐表现上，可以分为：连弓换弦、分弓换弦、快速换弦和慢速换弦。
换弦时，演奏者要根据里外弦的不同用力要点和运弓感觉，通过手指对弓毛、弓杆的控制和手臂的辅助调节作用，从换弦的角度及声音上相对保持一致。而且，还会根据不同的换弦组合，运用手指主动、手指与手腕结合、手腕与小臂结合，以及大臂主动的不同方式。事实证明，只有熟练掌握各种不同的换弦方式，并在乐曲中自如地运用，才能使旋律流畅连贯。
⑤快弓
快弓主要是用来表现轻松、愉快和火热、激动等情绪。从速度上看，通常以每分钟120拍以上的速度称为快弓。演奏时，主要以小臂为主，手腕既不能故意左右加大动作，也不要紧张僵硬，而要与小臂统一协调，自然松弛。
另外，顿弓、颤弓、抛弓、跳弓等技巧，这些虽然并不是二胡演奏中的主力技法，但在乐曲表现中经常起到变化情绪、转换色彩以及特定形象的作用，所以也应加以重视、逐项掌握。
4.左手：指法技巧
二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧；其中，左手的滑音和揉弦在二胡演奏中最有特色。
（1）滑音
所谓滑音，就是按指在弦上有意识地滑动所得出的发音。滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。
①滑音的分类
滑音的分类有很多，从滑动的范围来讲，可以分为换把滑音和原把位滑音；从滑动的幅度来讲，可以分为大滑音和小滑音；从滑动的方向来讲，可以分为上滑音和下滑音；从滑动的时间来讲，可以分为先滑音和后滑音；从滑动的力度来讲，可以分为倚音滑音和连接滑音；从滑音总的性质来看，可以分为装饰性滑音和连接性滑音两大类。
②运用二胡滑音注意事项
在实际运用中，滑音是变化多端的，往往需要根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。运用滑音要注意以下几点。
首先，明确是什么性质的滑音。
如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的效果，运弓和运指应该是装饰音轻、本音重，装饰音到本音之间要过渡得自然；如果是属连接性的，要浑然一体，天衣无缝。
演奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也较生硬。
其次，不要换弦换弓。演奏滑音一般来说是不允许换弓换弦的。
第三，用得恰当。如果不顾乐曲风格和感情需要，硬塞进去一些不必要的滑音，会使整个曲调变得油腔滑调，歪曲了乐曲的内容，破坏了乐曲的风格特点。
（2）揉弦
所谓揉弦，就是手指在弦上某一音位做扇面形滚动。揉弦会发出一种类似波浪的声音，演奏时，恰当运用揉弦能使旋律更富有歌唱性。
揉弦的方式大体上可以分为快揉和慢揉两大类。
①快揉
也称为“颤指”，是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬动作。按指受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。
②慢揉
也叫“吟音”。慢揉的方法是：左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。这样，按弦的手指在手腕的带动下就会发生往返曲直的变化，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。
（3）颤音
颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性地一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。颤音的时值较长，可以表现一种宽广、辽阔之感。
不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，还不能坚持奏完，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。
颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤，从不颤到颤、慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同乐曲风格。
（4）拨弦
左手的拨弦分为单拨和拉拨两种。
①单拨
即在拉奏的前后或间隙之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨，既可以拨内弦，也可以拨外弦。拨内弦以持琴拇指较为方便，拨外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的。由于单拨拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，音响效果比弹拨要鲜明一些。
②拉拨
即在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，从而得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳！这种又拉弦又拨弦的表现形式就是“拉拨”。
拉拨，绝大多数是拉内空弦、拨外空弦，也有拉外空弦、拨内空弦的。
5.常用演奏符号说明
（1）弓法符号
表1 弓法符号
（2）指法符号
表2 指法符号
6.关于二胡的基本定弦
二胡通常是以纯五度的音程关系来定内弦和外弦的，即内弦为“d1”，外弦为“a1”。这种音高的定弦对大部分二胡曲目来讲，都能非常自如地演奏出来。有部分特殊乐曲为了表现出它独特的演奏效果，还需要降低大二度或者更多的度数。二胡一般是通过钢琴或者是标准的调音器来定弦的，在学习二胡的过程中，学会定弦是一项最基本的技能。音准是音乐的生命，基本的音高不准，学生在日常练习中永远找不到正确的音高点，这样不但毁了自己的“耳朵”，演奏水平也永远无法达到正常的高度。
“15弦”即内弦为“1”，外弦为“5”的定弦，它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦，在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的D、A定音，那么15弦奏出乐曲的调高就是1=D；在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。 “41弦”的传统把位是以外弦“2”、“5”、“1”、“5”作为食指按音划分把位的，共有上把位、中把位、下把位、次下把位四个把位。“52弦”即以内弦音为“5”，外弦音为“2”的定弦，凡是最低音为“5”的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1=G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。
“37弦”即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。“63弦”即以内弦音为“6”，外弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用63弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。“26弦”即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。