兴于诗：芸社诗课（深圳学人·南书房夜话第六季）

本书旨在从文体与意识形态的视角入手，探讨1927—1949年间中国革命文学书写当中的意图（思想内容）与表达（语言形式）之间的关系问题。为此本书以蒋光慈、郭沫若、丁玲这三位革命作家为中心，围绕这段时期内他们的革命文学书写转型和发展状况，来展开相关阐述，进而揭示作家文学作品（文本）的语言形式呈现出来的艺术效果，可能同作家本人自述的写作意图相悖，从而呈现出文体与意识形态的丰富性、复杂性。

洪亮吉是清代的朴学大师，又是乾嘉文坛的巨子，以词章考据著称于世。本书从要素论、本体论、功能论、创作论四个方面阐述了洪亮吉的诗学理论。结合洪亮吉的文学活动、思想个性和创作心态，对其诗歌题材进行分类研究，揭示其诗歌创作的艺术成就和审美风貌，进而把握其诗风演变的轨迹，借以管窥乾嘉学者型诗人创作的典型特征。对洪亮吉的其他文体创作及学术研究进行评析，将其置于乾嘉文坛的背景下衡定其在文学史上的地位和影响。

本书将中国当代大陆儿童诗作为研究对象，力求较全面、系统地考察近七十年当代大陆儿童诗的发生发展状况，从文学史语境考察当代不同历史时期儿童诗文本蕴含的内在思想和艺术选择。从诗学语境探究当代大陆儿童诗的丰富性和审美建构维度，分析当代大陆儿童诗的特异性和建构当代大陆儿童诗学的可能问题。并从当代大陆儿童诗价值体认和发展不足两个方面进行估衡。以期为21世纪大陆儿童诗的良性发展提供借鉴。

本书由两部分构成，上篇是《诗经》通论，首先，从学术史、文化史、文学史的角度，考辨《诗经》的作者、时代、地域、结集、流传等基本问题，研读《诗经》的主要内容，审视《诗经》对中国文化的影响，论述《诗经》的文化精神和艺术成就，梳理了先秦至近代《诗经》研究的内容、特点和价值，重点分析了《诗经》的公案、谜案、悬案。其次，从地域文化和文学地理的视野，探讨了《诗经》“二南”与汉水流域文化的关系，以及《诗经》跨学科

词之文体形式于两宋时代登临审美颠峰，而词话作为与之密切关联的理论探究之果实，也从萌芽至发展、丰富至成熟，留下完整的历史图谱。该著从美学视角对两宋词话进行历史与逻辑相统一的辩证研究，运用现代文艺学理论对两宋词话的代表性文本予以描述和诠释，并综合西方美学的相关观点进行比较与印证，进而给予价值评价并作出相应的理论归纳，着力立足于辩证理性和历史理性相统一的立场提出美学新见，由此使历史与逻辑、抽象与具体的方

美国汉学家詹姆斯·罗伯特·海陶玮（JamesRobertHightower，1915—2006），曾长期担任美国哈佛大学教授，是美国汉学特别是美国中国文学研究的先驱者和奠基人。本书以海陶玮中国古典文学研究的代表性汉学成果为研究对象，基于原始档案和文献，在比较文学视野下对海陶玮汉学做一个基础性、全面性和系统性的研究，揭示其在美国汉学乃至世界汉学中的贡献、地位和影响。

本书为中华文学史料学学会2017、2018年年会论文成果，获得中国社会科学院科研局社团拨款资助。《中华文学史料》已经陆续出版了四辑，以往主要集中在中国古代文学、中国近现代文学的研究，即将出版的《中华文学史料》第五辑，出现一大变化，就是除了传统的古代文学、现当代文学研究论文，又增加了海外华文、民族文学史料的研究论文。本辑结合2017年、2018年两次中华文学史料学学会年会的近百篇论文，根据参会作者的

约瑟夫·康拉德作品的最大特色是魔幻般的不确定性，无论在人格内涵、价值取向、思想意识还是在创作风格上都不是单一、明晰的，而是意义多重复杂且常常充满自我矛盾。这种含混朦胧的矛盾对立，不仅体现在康拉德小说中的重重文本谜团中，也同时投射到不同的读者身上，体现在读者根据个体经验的不同而对文本产生的多样性读取与阐释上。本书采用威廉·燕卜荪的复意理论，以期通过文本细读的方式，探寻康拉德文本复意话语表现下的深层本

作为文学评点大师，金圣叹关心的是一部作品的文本优劣，探寻的是文学形式本性。他主要采取以文观文的方式，分析文学作品美丑利弊，揭示作者行文用心，指点读者赏文门径，从而展示文学文心之美、文辞之美、章法之美、分解之美。本书力图总结金圣叹形式批评的特点，探讨他如何透过形式把握文本意蕴，如何在艺术和科学之间寻求感注与理性的张力。