中国古典小说在日本江户时期的流播

由方长安著的《中国新诗（1917-1949）接受史研究（精）》是国家社科基金项目成果，项目批准号09BZW052，2013年结项，结果为良。主要内容是考察研究近百年来中国新诗（1917-1949）接受史。既梳理、研究了新诗接受史的外在形态，又揭示出其内在嬗变逻辑、特征与根源；既研究了读者阅读接受与新诗创作、诗学建构的关系，从传播接受角度深化了对新诗情感空间、审美形式生成发展的认识，又论析传播接受对

《聚焦研究》梳理了叙事学的核心概念“聚焦”的产生及发展，根据不同文学时代媒介载体的变化，以多个文本分析为基础，探究与聚焦相关的叙述特征，并认为聚焦类型的变化集中反映了人类思维、认知的发展以及技术革新对叙述方式产生的影响。

本书将中国当代大陆儿童诗作为研究对象，力求较全面、系统地考察近七十年当代大陆儿童诗的发生发展状况，从文学史语境考察当代不同历史时期儿童诗文本蕴含的内在思想和艺术选择。从诗学语境探究当代大陆儿童诗的丰富性和审美建构维度，分析当代大陆儿童诗的特异性和建构当代大陆儿童诗学的可能问题。并从当代大陆儿童诗价值体认和发展不足两个方面进行估衡。以期为21世纪大陆儿童诗的良性发展提供借鉴。

鲁迅早年深受进化论影响，这种背景深刻改变了他的自然观念，也奠定了他以“立人”为中心的伦理改革思路。在清末民初的历史语境中，鲁迅面临着“家国天下”伦理秩序解体与重构的难题。本书以《天演论》引发的“天人之变”作为总体视野，通过构建相关语境与知识脉络，深入讨论鲁迅有关“人国”的设想、科学主义潮流中围绕道德与信仰的思考、历史意识的变迁、诗学与政治的改革思路、家庭改革的生物学原理、20年代对进化论的反思等主

本书以唐代小说与明清相关题材戏曲为研究对象，以文献梳理为基础，运用文体学、文化学理论，通过比较研究的方式分析唐代小说与明清同题材戏曲在思想文化内涵与艺术风貌上的不同特色。小说与戏曲之间的关系是双向互动的，唐代神怪、婚恋、豪侠等题材小说经由明清戏曲家的创作以新的艺术形式呈现。这种呈现既是明清传奇、杂剧对原有题材的继承与发展，也是明清戏曲家在故事本事基础上驰骋才情、抒发胸臆的艺术创造。

故事机变包含三个方面：一、故事作为口口相传的民间散文叙事，随时随地都在发生变异；二、故事变异不是任意变异，而是表现为核心要素相对稳定的“有限变异”和细节更替的逐步“位移”；三、变异是有规律的，故事变异受到口头传统、时空环境、记忆偏差，甚至流行文化等因素的制约，具有情感性、模式化、适应性等特征。本书借用“机变”（随“机”应变）概念来概括故事传播和重构的方向性（非任意性）变异特征。从经典回顾、历时梳理

本书是一部以流派演变史为主的新型唐宋词史。作者打破了“豪放”“婉约”等传统词论的二分法，从文化大背景切入，从时代精神和群体审美选择的角度考察了各风格流派发展衍化之规律，全景式地把握了唐宋词的流变过程：变作者个体研究为群体研究，对群体互动及各流派互相影响、渗透及竞争进行了深入的解析；作者考察了唐宋时期哲学、政治、宗教、社会习俗和民族心理等对词人及不同的词人群体的创作观念和审美情趣的深刻影响，从而展现

《中华文学史料（第七辑）》结合2019年、2020年两次中华文学史料学学会年会的近百篇论文，根据参会作者的意见和论文的质量情况，从中精选了数十篇论文。这些论文，既能体现“中华文学”概念的内涵与外延，又能体现“中华文学史料”研究的广度与深度，以及中华文学研究的未来方向与可能性。

本书重点推出“传播的诗”这一概念，并阐释诗歌影像传播（以电影为主）的几种范式。“影像”是图像理论的关键词，也是视觉文化的核心和灵魂，它具有与传统文学文本以及其他艺术形式平等对话的优势，影像传播媒介并不只是具有承载功能，它可以成为给诗歌带来新的表达元素和新的表现力的部分，诗歌在一定意义上离开了原初的文字表现载体，将传播载体引入自我表现之中，创构了诗歌的立体文本，转化为一种“立体的诗”或“跨媒介的诗”