设计师的服装色彩搭配手册

当今多种设备终端并用的环境对用户界面设计提出了更高的要求，用户界面设计不仅需要考虑不同大小的屏幕尺寸，同时还要呈现出统一的风格和完善、合理的功能需求。本书从信息构架的梳理与建构、界面设计的形式表达、屏幕的物理特性等角度对用户界面设计的方法进行了梳理。本书将视知觉的基本原理与设计思维、用户的使用体验相结合，意在探索更合理、好用的设计方法，使读者能更全面深入地理解用户界面设计。本书适合高等院校艺术设计

本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材

本书主要讲解室内设计和配色，共分8章，分别为平面设计理论、平面设计基础、基础色与平面设计、平面设计的文字和图形图像、平面设计的构图方法、平面设计的行业分类与色彩的关系、平面色彩的视觉印象和平面设计训练营。本书内容安排合理，理论扎实，案例精彩，全书设置了“手把手教你”、“小妙招”、“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量的国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的平面设计、广告设计、创意设计、影

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过

本书共包含6章内容，第1章讲解了Procreate的基础操作；第2章讲解了服装各个部位的款式绘制技法；第3章展示了8种上装分类款式图的绘制技法；第4章展示了6种下装分类款式图的绘制技法；第5章呈现了6种服装配饰分类的款式图；第6章讲解了配饰、上装和下装的着色技巧。

本书涵盖了视觉传达设计、产品设计、环境设计、信息艺术设计、服装设计及其他类别，为后疫情时代弘扬伟大抗疫精神，进一步动员各方力量打赢全球COVID-19疫情防控战，同时推进各项建设（包括设计学科建设、专业建设）做出示范。

本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅入深、循序渐进地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学进程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。

本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新媒体动态设计领域的发展历史、发展前沿以及创作流程，进而展现出新媒体动态设计的轮廓

本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（