传播学核心理论与概念

本书聚焦以社交媒体为重心的移动互联网络这一传播生态，建构起文学传播研究与变动的社会环境和传播生态间的关系性。全书主体部分共分四章，首先关注移动数字阅读环境的形成，在此基础上对移动数字阅读环境的文学传播活动现状进行了考察，还进一步探讨了当下文学传播现状所蕴含的问题及其现实路径的转换，反思新传播生态下文学传播研究的学术理路，为文学传播的多学科研究范式建设提供经验。

学术出版是学术成果的载体和传播平台，它承担了为学术成果研究提供知识服务和学术成果交易、传播的功能，是学术价值得以实现的基本环节。繁荣中国学术出版必须抓住机遇，坚持学术出版的专业化。重新定义学术出版，着力提高学术出版门槛，打造新的学术出版生产链条；重新构建学术评价体系，构建科学、合理的知识分类标准和知识分类体系；建立学术“旋转门”机制，培养专业的学者型、复合型编辑人才，真正发挥学术编辑内容价值发现者

《新诗海外传播的当代性反思》主要研究了新诗的海外传播情况，并从当代性的角度对新诗海外传播进行了反思。作者推崇杜威的一个说法：“宣布某事并不构成传播，即使大声强调也不行。传播是创造参与的过程，是将原本孤立与独特的东西拿出来共享的过程；它所取得的奇迹部分在于，在传播时，意义的传达不仅将肉体与意志提供到听话者，而且提供到说话者的经验之中。”传播绝非单向的宣传，若无他者自主选择，绝无传播可言。传播是一个互

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

《媒介文化研究》由广州大学新闻与传播学院和媒介文化专业委员会共同主办，是发表媒介文化与文化产业相关的前沿研究成果的专业集刊，旨在关注国内外媒介文化的前瞻性、前沿性理论与实践问题。书中主要设有媒介文化理论、媒介与流行文化、城市文化、文化研究前沿视点、媒介与社会心理、影视文化批评等栏目。

在漫长的书籍媒介时代，中国文人在书写实践中形成“立言不朽”“文质彬彬”“重义轻利”等价值观念，这些价值观念一直规范指导着文人群体的日常书写行为。然而，报刊媒介的崛起引入新的价值尺度，引致文人书写观念的转型和价值信仰的革命。本书结合媒介史与思想史的研究方法，剖析晚清文人在媒介转型中的书写选择、身心阵痛和权力博弈，并尝试对人类历史中“媒介与书写”之关系做出诠释性理解。

《中国媒体发展研究报告》系教育部人文社科重点研究基地武汉大学媒体发展研究中心推出的前沿问题研究报告，聚焦互联网时代的媒体发展，使其深深植根于对中国传播创新的探究，充分发挥智库功能。为此，本刊试图与您一道，走进中国传播实践的前沿地带，深切关注其中的热点、难点、疑点，采用多种研究方法呈现中国传播实践，共同为互联网时代的中国传播开辟创新路径。

本书选择了74位在西方传播学术史上做出杰出贡献的欧美学者，从学术生平、主要理论（方法）贡献、对传播学学科建制的贡献等方面进行了介绍。