素描800例，一本就够

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了

本书是“西方古典油画大师技法系列”丛书之一，共分为四章，第一章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪最伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；最后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更

素描是一切造型艺术的基础，是进入艺术之门的必由之路。儿童学习素描的过程是学习美术技巧、技法的过程，更是审美能力、观察能力、感悟能力、造型能力、协调能力、自我约束能力等得以锻炼和提高的过程，这些能力的具备在孩子成长过程中将会产生深远的影响。素描是以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法，它借助于特定的对象、环境、光影，运用透视学、解剖学和构图学原理，通过结构、透视、明暗关系表达出物象的立体感和空间感

本书强调与时俱进，注重创造能力与创新意识的培养，将多门专业与课程的创意知识完美地融合在创意素描教学之中。每一个知识点都是以原理、案例、作业的顺序进行详细而生动的讲解。第一章讲述创意素描的概念、特点、意义。第二章强调“兴趣”的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解，让读者深入了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品，使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了

本书是针对漫画上色初学者打造的教程，从起稿、上色的基础知识讲起，对漫画的创作规律和绘制技巧进行汇总、梳理，并结合丰富的图例，用生动的文字讲解漫画人物、服饰和背景的上色方法。本书采用浅显易懂的讲解方式，让初学者能看懂、能学会、能活用，在自学过程中少走弯路。本书适合刚开始学习手绘、电脑板绘的初学者自学，也适合想提高绘画技法的读者进阶学习。

本书共9章，第1章分享了作者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法；第2章讲述了黑白线描插画涉及的理论知识，包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用；第3-8章选取了6种绘画题材的25个精选案例，通过创作构思+绘画过程分解+文字解析的形式，诠释了黑白线描插画的完整创作过程，并在章节末附有同类型插画作品；第9章整理了作者原创的150+张头像线描插画，可临摹练习。

本书带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分。

拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

第一分册《素材拓展》：元素积累，夯实基础，让孩子感受点、线、面的艺术魅力。第二分册《联想思维》：分步讲解，发散联想，让孩子畅游在创意的魔法世界中。第三分册《想象创新》：天马行空，自由创作，让孩子独立思考，画出心中的创意。1.创意的融入，让画面更加新颖有趣。画面由简到繁、内容螺旋式上升。2.题材广泛，不仅包含可爱的软萌圆形象，同时包含名画设计、四大名著、山海经、飞天、三星堆等内容。3.画面精美，黑白